¡Buenos días/tardes/noches a la persona que esté leyendo esto!
Si habéis leído mis entradas anteriores habréis visto que ya he hablado de Niki de Saint Phalle.
Hoy os traigo un análisis sobre una de sus obras, mi favorita, La Crucifixión.
Espero que os guste, aquí la dejo:
Fuente: Centre Pompidou
1. Ficha identificativa:
-Autor: Niki de Saint Phalle
-Título: Crucifixión
-Fecha de la realización: 1965
-Técnica: uso de diferentes tejidos y objetos sobre una tela metálica
-Dimensiones:236 x 147 x 61,5 cm
-Ubicación actual: Museo Centre Pompidou en París
2. Aproximación a la imagen seleccionada:
- ¿Qué es lo primero que te llama la atención de la obra?
Cuando ví esta escultura por primera vez me llamaron la atención dos cosas a la vez.
Por un lado la desproporción de cabeza-cuerpo,ya que la cabeza al ser tan pequeña pasa muy desapercibida
Por otro lado me llamó la atención la estructura del cuerpo ya que estoy acostumbrada a observar esculturas donde en el cuerpo se observan las medidas establecidas según el canon de belleza.
- ¿Qué es lo que tiene de especial por lo que la has elegido?
Para mí lo que tiene en especial es que es una escultura atípica y que para la gran parte de las personas es “basta” ya que no representa una mujer perfecta, con un cuerpo ideal,como se nos ha impuesto en la sociedad. Por tanto rompe con el mundo artístico y real ya que este cuerpo, si lo tuviera una mujer en nuestra sociedad no estaría bien visto, y en una escultura tampoco ya que el ideal con esculturas como David.
Además nunca había visto en una escultura una representación tan clara de la parte íntima de una mujer con algo que normalmente está mal visto en ellas:pelo
3. Análisis DENOTATIVO:
- Descripción objetiva y en detalle de la imagen.
Esta pieza está diseñada para ser colgada en lo alto ya que mide 2,36x1,47x0,62m. Representa a una mujer crucificada llena de objetos y flores.
La figura es desproporcionada haciendo énfasis en el centro de su cuerpo.Sus pechos,ingle y caderas son muy exagerados, la postura que nos ofrece la mujer es que está abierta de piernas, con el pubis muy peludo y negro,ataviada con medias y ligueros.
La cabeza es muy pequeña en relación al enorme cuerpo, esto significa la lucha de la mujer encontrar su lugar intelectual en el mundo.
También nos fijamos en la cabeza, tiene puestos rulos, como si fuera una mujer “vieja”.
Presenta un rostro que parece estar en éxtasis,mirando al espectador sin miedo, de manera obscena pero a la vez recordando su esencia maternal.
Las telas de patchwork con las que se viste son de vivos colores en contraste con el tono que tiene la escultura, además la ropa interior que lleva puesta es enorme, el pecho está hecho de juegos infantiles,miniaturas,objetos cotidianos,flores de plástico…
La figura no tiene brazos representa con eso la autora el rol de mujer en la sociedad, su falta de productividad.
Esta obra representa a una mujer entre “madre” ”vieja” “prostituta”, da la impresión que está prostituyéndose mientras está crucificada.
- Elementos configuradores de la imagen.
Esta pieza es una combinación de escultura y collage que se reúne en una tercera dimensión gracias a la suma de elementos en una superficie plana, bidimensional, utiliza el método de ensamblaje escultórico con varios materiales sobre poliéster pintado, y gracias a esta técnica puedes pintar de una manera extraordinaria.
4. Análisis TÉCNICO de la obra:
- A qué estilo pertenece (país, escuela, periodo).
En torno a la década de los setenta Niki empieza a construir figuras humanas sobre todo femeninas ensamblando objetos de deshecho, la Crucifixión es el principio de la aparición de las Nanas, por lo tanto resulta un período muy importante en la obra de este artista.Realizó esta obra en Nueva York, Niki pertenecía en esta época al movimiento del Nuevo Realismo en Francia y fue la precursora del arte pop.
- Qué rasgos característicos identifican el estilo.
El Nuevo Realismo es un movimiento que empezó en 1960 por Pierre Restany y el pintor Yves Klein consiste en desafiar las formas y materiales de arte tradicional, se puede definir como un nuevo enfoque de la realidad.
Utilizan todo tipo de material en sus obras como objetos de deshecho cotidianos producidos por la sociedad del consumo.
El tema central era la objetividad, el entorno social y personal de los personajes. Intentan mostrar los defectos de la sociedad para que al verlos sintamos la necesidad de corregirlos,destacando los aspectos negativos de la sociedad de consumo.
El Art Popes un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en Gran Bretaña y EEUU. Las técnicas que utiliza son el collage y los colores que utiliza son brillantes.
- Precedentes en la historia del arte
Niki se fija en las imágenes de Venus prehistóricas como el de la Venus de Willendorf que muestran su cuerpo desnudo,mostrando grandes pechos y anchas de caderas y muchas curvas, intentando expresar así los valores ancestrales femeninos,
Los brazos los tiene como escondidos y si no te fijas bien parece que no los tiene
Quiero hacer referencia a la influencia del Park Güell de Gaudí en Barcelona, en el cuál se inspiró para hacer el Jardín de Tarot.
Fuente: La cámara del arte
- Influencias posteriores en la historia del arte.
Luis Azcencott sigue los pasos de Niki de Saint Phalle, y se puede ver en una de sus obras, Manequin Buste.
Fuente: Singulart
5. Análisis CONNOTATIVO:
- Interpretar las deformaciones llevadas a cabo por el autor.
En primer lugar destaca la diferencia que hay entre la cabeza y el cuerpo de la mujer. Interpreto esta deformación como lo que sucede con las enfermedades mentales, en este caso si nos obsesionamos con el cuerpo. Dejamos de prestar atención a aquello que hacíamos antes como leer, estudiar o pensar en una persona ya que todo lo dedicamos a nuestro cuerpo, se vuelve más importante que lo que nos dice nuestra cabeza y esta se vuelve cada vez más pequeña hasta que perdemos la batalla y se plantean asuntos serios como anorexia,bulimia…
También podemos ver como la mujer no tiene brazos, esto para mí guarda relación con lo anterior. Las manos posiblemente sean la parte de nuestro cuerpo que más se utiliza para ayudarnos y protegernos a nosotros y a los demás.Cuando nos duele algo nos llevamos la mano ahí, cuando queremos ver si el agua está muy fría para entrar o no primero metemos la mano, si alguien está mal le hacemos una caricia o un agarrón de manos, sin embargo cuando estamos mal, todo esto pasa a un segundo plano porque lo principal no es conocernos emocionalmente a nosotros y al resto, si no que es más importante lo que dice de nosotros y de los demás las apariencias y el exterior.
- Identificar el mensaje de la imagen.
Desde la primera vez que ví la imagen me hizo llegar un claro mensaje y era que aquello que no entra dentro de nuestros prototipos ideales también puede triunfar.
Es el triunfo de la personalidad frente al físico de una persona. Según nuestra sociedad una mujer con estas medidas no sería la ideal,ella sufre porque piensa que la juzgan y siente que se encuentra en una cruz. Sin embargo si te paras a conocerla y ves su interior, lleno de color, de energía,de espontaniedad hace que te quedes allí, que sea especial, y que aunque hace un rato estuvieras idolatrando una figura perfecta, al ser puro físico, frío, sin colores, sin poder ver más allá..estas se quedan a un lado y miras a esa persona que te ha conquistado, en este caso la Crucifixión,porque tanto en el arte como en la sociedad, aunque pensamos que lo ideal es seguir el modelo estándar, la luz la tiene aquel valiente que se aleja de este modelo.
- ¿Qué nos sugiere la imagen?
La imagen me sugiere una palabra: libertad.
Creo que Niki de Saint Phalle pretendía que al ver sus obras sacaramos nuestras propias conclusiones, y para mí esta obra quiere decir claramente que viva, que puedo combinar distintos pensamientos,ideas,acciones como ella hace con los materiales, porque solo de esta manera voy a ser libre y podré llegar a formarme a mí misma y ser feliz. También me sugiere que no me importe lo que el resto puede opinar de mí, ella con total libertad crea una figura en la que destaca el pelo que hay en una parte íntima de una mujer, esto suele estar muy mal visto, y aún así la Crucifixión está expuesta en un museo,así que por muchas críticas que se haya llevado y se siga llevando ella logró hacer y expresar lo que sentía, y los que la criticaban seguramente no tengan ninguna obra expuesta.
- ¿Qué sentimientos nos despierta?
Los sentimientos que predominan en mí, al ver esta obra son la alegría, el orgullo y la sorpresa.
Alegría ya que transmite energía con esa viveza de colores y esa variedad de relieves.
Orgullo ya que deja claro que en el museo hay hueco para una escultura diferente como ella.
Sorpresa ya que cada vez que miro a alguna de sus partes encuentro algo nuevo que me gusta más que lo anterior.
- ¿Qué nos evoca?
Esta obra me evoca a los inicios de la adolescencia, cuando sobre todo las chicas de mi alrededor se empezaban a obsesionar con los cuerpos, y aquellas que pensaban que pesaban unos kilos de más se sentían mal por no sentirse como el resto sin darse cuenta que eran auténtica luz y alegría y que eso era mucho más importante y valía el triple que tener un cuerpo de escándalo.
6-Bibliografía
Anónimo.(29 de noviembre de 2015).Cours du 26 janvier 2015.L´art modern.https://art.moderne.utl13.fr/2015/01/cours-du-26-janvier-2015/2/
Anónimo.(s.f).Niki de Saint Phalle.Crucifixión.Centre Pompidou. https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cgzkbd
Anónimo.(s.f).Nuevo Realismo.Wiki The Lumiere.https://the-lumiere.fandom.com/es/wiki/Nuevo_Realismo
Anónimo.(5 de febrero de 2021).Pop Art.Ifema Madrid.
Collins,N.(s.f).¿Qué es Nouveau Realisme (Nuevo Realismo)?.Gallerix.https://es.gallerix.ru/pedia/history-of-art--nouveau-realisme/
Mead,C.(11 de diciembre de 2014).Niki de Saint-Phalle en el Grand Palais.Claire Aguamiel
https://clairemead.com/2014/12/11/niki-de-saint-phalle-at-the-grand-palais/
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